京剧“四大名旦”

 京剧“四大名旦”是20世纪二三十年代确立的中国京剧四位著名旦角的合称。他们是：梅(兰芳)、程(砚秋)、荀(慧生)、尚(小云)。

梅兰芳(1894—1961)，出身于京剧世家，幼年从朱蔼云，朱小芬、吴菱仙等学青衣，后又向陈德霖、王瑶卿、路三宝等请益，十一岁开始登台，1913年至上海演出，即以嗓音甜润，扮相华美被誉为“寰球独一青衣”。在五十多年的舞台实践中，他对旦角的唱腔、念白、舞蹈、音乐、服装、化妆等各个方面都有创造发展，形成了独特的艺术风格，世称“梅派”，代表作有《宇宙锋》、《贵妃醉酒》、《断桥》、《奇双会》、《霸王别姬》和《穆桂英挂帅》等。

程砚秋(1904—1958)，较梅、尚年小，自幼家境贫苦，从荣蝶仙学青衣，并投身于陈德霖、王瑶卿先生门下学艺，又以师礼事梅兰芳，潜心学艺，以幽咽宛转的独特演唱风格赢得了人们的注目。他在艺术上勇于革新创造，讲究音韵，注重四声，追求“声、情、美、水”的高度结合，并根据自己的嗓音特点，创造出一种幽咽婉转、起伏跌宕、若断若续、节奏多变的唱腔，形成独特的艺术风格，世称“程派”，擅演悲剧，编演过《鸳鸯冢》、《荒山泪》、《青霜剑》、《英台抗婚》、《窦娥冤》等戏，大多表演封建社会妇女的悲惨命运。

荀慧生(1899—1968)，出身于贫苦农民家庭，幼年从师庞启发，学河北梆子花旦，12岁时，便以“白牡丹”艺名活跃于京、津一带，1915年改演京剧，曾求教于乔惠兰，陈德霖，王瑶卿，张彩林等，改演京剧后，便将自己擅长的梆子表演、唱腔艺术融于京剧的花旦戏中，“风情媚态之佳，遂为人所公认”。他功底深厚，能汲取梆子戏旦角艺术之长，熔京剧花旦的表演于一炉，形成独特的艺术风格，世称“荀派”，擅长扮演天真、活泼、温柔一类妇女角色，以演《红娘》、《金玉奴》、《红楼二尤》、《钗头凤》、《荀灌娘》等剧著名。

尚小云(1899—1976)，出身清寒，7岁入三乐班学艺，初习武生，后改青衣，得孙怡云、陈德霖等传授，登台演出便以嗓音宽亮、扮相俊美吸引了广大观众。1914年，曾被北京报界誉为“童伶第一”。他功底深厚，嗓音宽亮，唱腔以刚劲著称，世称“尚派”，代表作有《二进宫》、《祭塔》、《昭君出塞》、《梁红玉》等，塑造了一批巾帼英雄和侠女烈妇。

二十年代是梅、尚、程、荀在奠定流派艺术基础之上的兴旺发展年代。他们在长期演出大量传统剧目之后，又根据自身条件，创立新剧目，创造、发展了独具异彩的舞台艺术。 1928年，刘豁公在北京主编的《戏剧月刊》发起以“四大名旦”为题的征文，1930年征文揭晓，集中于梅、程、荀、尚四人，称“梅兰芳如春兰，有王者之香；程砚秋如菊花，霜天挺秀；荀慧生如牡丹，占尽春光；尚小云如芙蓉，映日鲜红” 。此论甚得公认。自此，“四大名旦”形成。